国家大剧院两大展览同时开幕用视觉艺术呈现中

近日，国家大剧院东西展迎来同步开幕的“绿水青山——第二届国家大剧院当代绿色景观作品邀请展”两大展览。东展厅为“锦绣北京——”，西展厅为“锦绣北京”。 ——北京主题绘画展”。绿色山水中蕴含的旺盛生命力和北京多年来日新月异的古新面貌，在这个春天给观众带来更加充实的艺术享受。

据悉，“锦绣北京——北京主题绘画展”是国家大剧院西展厅举办的首个绘画主题展览。 展厅功能的改变无疑会给观众带来更多的视觉艺术体验。 未来，西展厅还将作为国家大剧院的又一个临时展厅，通过展示优秀的传统文化和多元的当代艺术，向广大观众展示艺术展览的非凡魅力。

“绿水青山”是国家大剧院自主策划的视觉艺术展览品牌。 该系列展览自2019年推出以来，不仅致力于向公众展示绿色景观作品之美，更体现了其中蕴含的“人与自然和谐”的可持续发展理念。 绿色山水既是自然的绿色、传统的绿色，又是盛世的绿色，与我国文化事业繁荣发展的脉搏共鸣。 本次展览是一次突破，让绿色山水跨越绘画类型的界限，延伸到综合艺术领域，试图探索传统文化在当代展览中的创新表达。 展览分为“承怀”、“沉思”、“迷恋”三个部分。 标题均源自中国古代绘画理论。 每个单元都会以其独特的艺术视角调动观众的感性和想象力。

本次展览的参展艺术家包括八位绿色风景画家和三位装置艺术家。 展品造型多样，为观众提供了多种观看视角和认识绿色景观的维度。 传统绘画不仅在形式上继承和发展了传统绿色山水画“按流派用色”、“色貌”的色彩美学，而且在内容上融入了当代画家面对现代生活的独特思考和表达。 ; 装置艺术以“绿色”为母题，传达当代艺术家对人与自然、人与社会、生命与宇宙等哲学命题的思考。 值得一提的是，本次展览的空间设计师佘文涛还将中国文人室内陈设中不可缺少的天然观赏石带入展厅。 他每一步都穿插着不同形态的石头，变换着风景，在展厅里形成了一种独特的氛围。 古典与现代、生活与艺术、自然与人工的呼应。

牛朝秋 山流云 170cmx92cm 纸本设色 2019

吴建夫行走山水系列 132cmx66cm 纸本设色 2017

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陈端丽日 57cmx86cm 纸本设色 2020

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孙凯 春山绿水 纸本设色 66x276cm 2019

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《背后的故事：西山秋色》徐冰综合媒材90cmx550cm 2014

何青青露 (líng) 蓝绿色纱网钓鱼线 2015

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丁浩山有树有枝装置2016

西展厅“锦绣北京——北京主题绘画展”由国家大剧院和北京美术学院联合推出。 作为新中国成立最早的画院，北京美术学院始终以研究京派绘画、收藏北京图像为己任。 本次展览精选了79件精美的描绘北京题材的油画、国画作品。 作品中有画家戴泽、陈文骥、张任之等梦回古都的画家； 还有画家姚勇、杨燕文、茅以刚等人捕捉到的风景。 还有画家李小可、谭迪夫、彭伟等人画的新城。 展览分为“古都寻梦”、“风景”、“北京新景”三个单元。 多角度展示北京人文景观、自然风光和新建筑，展现北京作为千年古都和现代化国际都市的深厚底蕴。 展现这座城市的迷人风情。 展览中呈现的精彩、生动、丰富的画作，体现了当代画家在表达北京城市风貌和文化记忆方面的重要成就，是观众了解北京城市文化、领略城市精神的独特载体。 一方面，展览从视觉维度呈现了北京城市面貌变迁的历史，具有珍贵的历史文献价值； 另一方面，不同年龄、不同创作类别的艺术家的个体表达也不同，赋予作品独特丰富的艺术审美价值。 这些具有不同绘画风格和形式的作品呈现了画家眼中最美的北京。 他们也向观众展现了美丽瑰丽的画作，开启了一段文化记忆，酝酿了一种内心情感。

张任之 琼岛春 纸本水墨 122cmx122cm 2003

杨燕文与树枝 纸本水墨 90cmx170cm 2003

毛以刚的古典与现代——看国家大剧院，布面油画50cmx120cm 2008

三月看柳，四月赏画。 此次由国家大剧院特别策划的双展同时开幕，让观众在感受青山绿水蕴含的“天人合一”精神的同时，品味其独特的神韵和魅力。北京风格。 让我们一起探寻展览中的胜景和春天吧！

（图片由主办方提供）