赵无极代表作将在保利香港秋拍亮相艺术品拍卖行业深度分析
赵无极代表作《24.03.59-31.12.59》将亮相保利香港秋拍：艺术品拍卖行业深度分析
在赵无极的创作生涯中，1959年完成的《24.03.59-31.12.59》油彩画布作品不仅是他最为重要的突破，更是当时西方观众认同与肯定的一次重要机会。该作品首次展出是在1960年的法兰西画廊巴黎个展，之后几位私人藏家手中递藏，将近一甲子时间从未公开市场曝光，其珍贵难得可见一斑。
赵无极以少见的大尺幅进行创作，赋予画面完整的理念及技巧呈现。此作不仅代表了1950年代晚期至1960年代初期他最形象化的艺术风格，也见证了当时西方观众对于中国现代艺术家的认同与肯定。此次面世，可说为梳理赵无极创作生涯发展提供了极为重要的线索与学术价值。
在二十世纪现代艺术上，赵无极达到了令人瞩目的成就与创新。如果说克利与甲骨文时期作为他「外在东方化」的阶段，那么1957年后脱离甲骨文字形符号，无疑是他创作生涯中最重要的转折。画面的完全抽象成为一种更直接的形式，如赵无极所言：「不必像以前那样，在空间中画物体、画符号，符号与色彩不必有界限，我也从不同色调的组合中，发觉空间深度的问题」。
至此，他进入「内在东方化」的时期，其笔触与线条真正自由地独立表现艺术家的心绪与情感，以画面色彩与构图空间内蕴中国传统美学精神，对于远景、中景與近景之依序递进明显可见散点透视运用，以及交错笔触如山水畫中的层层相叠巍然山势與缥缈云氣，将觀者引入一個大氣磅礡而充滿生命力的山水境界。
《24.03.59-31.12.59》的山水意象層次分明，以流动、游走の筆勢，由皴法交錯構成抽象山石，在平展空間堆疊連綿起伏，並暗示出新的體積和量感，這種自然迸發的地勢突破静止時空，使丘壑主宾、遠近、走折展示於畫面，由上而下氣勢連贯顯示出不可遏止動態勢象。
此外，该作品还体现了赵无极追求空间與光線以及颜色的感觉—颜色的颤动。这段话充分体现在《24,03,05 - 31,12,05》中。虽然乍看下色调单纯，但通过亮白色、米白浅褐與黑色的笔触相互辐辉交织，在映衬对比下宛如光線折射，紧密织就表面的闪耀金光，与粗犷厚重黑色线条使画面具有丰富层次和强烈视觉冲击力。
最后，《24,03,05 - 31,12,05》的种种革新标志着个人创造承上启下的关键，更是「中西美學融合」这个时代课题的一个里程碑。在保利香港2017年秋拍预展及拍卖期间，这件珍贵作品将再次被公众目睹，并期待其价格如何震撼市场，为我们提供一次深入了解这项历史性事件及其影响力的绝佳机会。