书道艺术学院世界排名之物品展演清代书法技艺的再现与传承
王铎自作七律，展现清代书法的艺术魅力。该作品以211×56.3cm的大小，采用绫本材料，草书风格，创作于1635年，是江苏省美术馆的一件珍贵藏品。
近日，“书道中兴·清代书法演进之路”特展在江苏省美术馆隆重开幕，这次展览作为2023年全国美术馆馆藏精品展出季入选项目，不仅展示了经典和生动的展览叙事，也展示了丰富珍贵的展品。通过这次展览，我们可以更好地了解和欣赏到中国传统文化中的书法艺术，以及它在当今世界上的影响力。
清代是中国历史上一个重要时期，在这期间，书法艺术经历了一系列发展与变化。大致来说，它形成了浪漫主义、帖学以及碑学三种不同的风格。明末至清初，由张瑞图、王铎、傅山等人代表，他们追求磅礴气势、雄浑力量和激荡线条节奏，以营造独特的书境，并将自然风貌中的神韵融入作品中，从而创造出新的风格价值和史意义。
随着康熙、乾隆两朝的来临，皇帝玄烨、弘历对董其昌、赵孟頫等人的偏好影响深远，使得仿董赵成为时尚趋势，或二王及董其昌，或效米芾，这一时期称为帖学盛行。在这一时期，有许多名家如笪重光、何焯等，他们模仿董名家或张照等人的作品构成了康熙至乾隆三代书坛精彩面貌。
然而到了清代中后期，由于靡弱妍媚之风流行，而帖学逐渐狭隘化，最终衰落。而伴随着金石碑刻发现增多，书家们开始热心金石考据，以陶染质朴之美为审美目标，为此他们不断开拓视野并实践形式，最终出现新突破、新范式。万经、何绍基等人标新立异，对碑学产生重大影响，将其推向全天下。
“帖学”与“碑学”的相互依存不绝，因此所谓“浪漫与复古”、“求变与传承”、“突破与反思”，都是这种氛围的一部分。这一阶段是中国古代走向现代转折点之一阶段，其中有极端僵化的一面也有否定权威的一面，最终导致审美观念从以妍为美转变为以朴为美，并最终使得碑学成为主导性的艺术类型。
为了纪念这些伟大的师傅们，“江苏省博物院合作策划‘書道中興·清代書法演進之路’特展”，从大师们遗留下来的宝贵文献里精选百余件佳作，将它们分成三个单元，以取精用弘的手段勾勒出那段辉煌历史。在这个过程中，我们不仅能够欣赏到那些杰出的画家的技艺，还能体会到那些时代背景如何塑造了这些作品，同时也能感受到他们对于文化传承以及个人情感表达之间微妙关系所带来的深层次内涵。此外，该特展还秉持以展示促收藏，以收藏促研究的理念，为我们提供了一场关于中华文明精神探索的大型文化盛宴，让更多的人了解并享受我们的民族文化优雅生活方式。本次特别活动将持续至10月29日，您是否愿意亲身去感受一次？
