2024-03-20 艺术展览
2022 年第 15 届卡塞尔文献展海报
2022年的伊始，注定是不平凡的一年。 1月底以来，威尼斯双年展和惠特尼双年展相继公布了参展艺术家名单； 去年10月，第15届卡塞尔文献展也发布了该名单。 作为艺术界的顶级盛会，这三个重要展览有哪些值得关注的亮点？ 与过去相比有哪些变化？ 今天，Harper's Bazaar Art 为您解析。
当三大艺术展览相遇……
惠特尼
20
22
双年展
馆长：
大卫·布雷斯林
艾德丽安·爱德华兹
主题：保持沉默
（保持安静）
⏰：4月6日-9月5日
：美国惠特尼博物馆
门票：25美元
威尼斯
20
22
双年展
馆长：
塞西莉亚·阿莱玛尼
主题：梦想乳房
（梦想的牛奶）
⏰：4月23日-11月27日
:威尼斯军械库
拿破仑花园
早鸟票：70.5欧元
卡塞尔
20
22
文献展
♂️策展人：
鲁安格鲁帕艺术团
主题：鲁邦格
（印度尼西亚的一种“粮仓”）
⏰：6月18日-9月25日
：德国卡塞尔
单日票：27欧元
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最近大家都看冬奥会了吗？ 如果说体育界最高级别的赛事是奥运会，那么艺术界则有同等重要的三大艺术展览——意大利威尼斯双年展、德国卡塞尔文献展和巴西圣保罗双年展。 1955年和1951年在规模、学术质量和权威方面均处于领先地位。 惠特尼双年展是美国前卫艺术的风向标。 它创办于1932年，最初每年举办一次。 1973年改为两年一度。
洛伦佐·奎因《搭建桥梁》，2019 年威尼斯双年展现场
雷纳特·贝尔曼《Discordo Ergo Sum》，奥地利国家馆，威尼斯双年展 2019
按照原定轨迹，威尼斯双年展和惠特尼双年展应于2021年举办，与每五年举办一次的卡塞尔文献展错开。 但由于疫情原因，前两项均被推迟，三大展自1997年以来首次再次同年举办。圣保罗双年展推迟后将于2021年举办，否则将2022年将更加热闹。
Marta Minujín 《书籍的帕台农神庙》，2017 年，摄影：Roman März
参展商数量会增加还是减少？
当前的
区域
全部的
80年代
90后
威尼斯
213
48
(22.5%)
11
(5%)
惠特尼
63
19
(30%)
(14%)
卡塞尔
51
最后一次会议
区域
全部的
80年代
90后
威尼斯
79
26
(33%)
(1.2%)
惠特尼
75
45
(60%)
(2.7%)
卡塞尔
163
注：2022年卡塞尔文献展尚未公布艺术家的年龄
威尼斯双年展由主题展和国家馆两部分组成。 2月初，官方宣布共有来自58个国家的213位艺术家和团体参加主题展，其中180位为首次参展，展出作品超过1000件。 从数量和规模来看，威尼斯无疑遥遥领先，而且与2019年和2017年的79人和120人相比，大幅增加，这可能与此次罕见地纳入了95名已故艺术家有关。
盐田千春，《手中的钥匙》，第 56 届威尼斯双年展日本馆，2015
1月底，惠特尼双年展还公布了参展名单，与2019年的75人和2017年同样的63人略有不同。其中，有59人居住在纽约和洛杉矶。 塞布尔·伊利斯·史密斯（Sable Elyse Smith）和曾吴（Wu Tsang）两位艺术家也将参加威尼斯双年展。
2019惠特尼双年展
去年10月公布名单的卡塞尔文献展，参展商数量似乎是最少的，与2017年的163家相比大幅下降。但事实上，这与参加展览的艺术家大多是以团队的形式进行，少则几个，多则十几个。 此外，乌兹别克斯坦艺术家Saodat Ismailova将参加卡塞尔和威尼斯的展览。
艾格尼丝·丹尼斯 (Agnes Denes)，《生命金字塔》，2017 年卡塞尔文献展
从年龄分布来看，参加威尼斯和惠特尼的80后艺术家比例有所下降，而90后艺术家则明显上升。 可见，年轻的“后浪”人群开始进入主流视野。 总体来看，今年参展企业数量并未受到疫情较大影响，仍能维持甚至大幅超过往届水平。
中文声音
孙原、彭禹《情不自禁》，2019威尼斯双年展
20世纪80、90年代以来，中国艺术家不断参加国际艺术展览，成为威尼斯和卡塞尔的常客。 其中有蔡国强、梁绍基、岳敏君等当代艺术先驱。 从1999年参展商19家，占总数的1/5，到2003年设立中国馆，中国的声音在威尼斯双年展上不容忽视。
孙原、彭禹《情不自禁》，2019威尼斯双年展
今年参加威尼斯主题展的有三位艺术家：郑波、路阳、李爽。 中国国家馆展览主题为“元景观”，由中央美术学院美术馆馆长张子康策展，艺术家王郁洋、徐累、刘家宇及AT集团（中央美术学院美术馆）联合策划。美术学院科学技术学院）与清华大学脑与智能实验室联合项目）将参加展览。 可见，艺术与科技的结合将是本届中国馆的核心。
王郁洋《人造月亮2》，装置（电机、屏幕、电脑、电线），球体直径400厘米，2020年
与上届只有一名中国艺术家参展相比，今年卡塞尔文献展邀请了两（组）中国艺术家和两家艺术机构参展，分别是：曹明浩和活跃在成都的台湾艺术家合作伙伴陈建军艺术家张恩曼和萨库留·巴瓦瓦隆、广州本地空间“BOLOHO”（BOLOHO）、以及在香港设立的亚洲艺术文献库。
曹明浩、陈建军《水系博物馆》，2015-2018
妇女、集体和多样性
威尼斯双年展
关键词：女性权力； 20世纪前卫艺术
纽约高线公园艺术总监、意大利策展人塞西莉亚·阿莱玛尼 (Cecilia Alemani) 担任本届双年展的总策展人，主题为“梦想的牛奶”。 它来自于20世纪50年代超现实主义艺术家Leonora Carrington创作的同名黑暗童话图画书。 同时，展览也分为三个不同的方向：身体的表征及其转化、个体与技术的关系、身体与地球的联系。
莱奥诺拉·卡林顿 (Leonora Carrington) 所著《梦想的牛奶》插图书内页
利奥诺拉·卡林顿，《自画像》（又名《黎明马客栈》），布面油画，65×81.3厘米，1937年
从策展人到主题灵感，再到90%的女性参展艺术家比例（共192人），女性能量无疑是本次展览的亮点之一。 它涵盖了广泛的年龄和地区：从1647年出生的艺术家玛丽亚·西比拉·梅里安(Maria Sibylla Merian)到炙手可热的新艺术明星贾德·法多朱蒂米(Jadé Fadojutimi)和克里斯蒂娜·夸尔斯(Christina Quarles)，以及来自欧洲、美洲、亚洲、非洲和拉丁美洲的艺术创作者。
艺术家 Jadé Fadojutimi，出生于 1993 年
贾德·法多朱蒂米（Jadé Fadojutimi）《快乐的神话》，布面油画，140.5×140.5厘米，作于2017年，2021年10月以117.2万英镑售出，成为他最昂贵的作品。
同时，展览中已故艺术家的比例高达44%，共有95人（其中7人为男性）。 除了超现实主义之外，还将重点关注20世纪各种前卫艺术流派中鲜为人知或被远远低估的女性艺术家的创作。 这一策展概念被阿莱玛尼称为“时间胶囊”。
经过两年的动荡，无论是女医务人员、体育运动员还是其他女工作者，人们都看到了女性的韧性和能量。 本届双年展无疑是对艺术领域女性创造力的回应和系统回顾。
艺术家克里斯蒂娜·夸尔斯
克里斯蒂娜·夸尔斯，《所有星星，男人，星星看起来很美丽》，丙烯，画布，127×101.6cm，2016
卡塞尔文献展
关键词：集体团结
近两年，团体创作成为艺术界关注的焦点：爱尔兰艺术团体Array Collective于2021年获得特纳奖，40年来首次所有提名者均为团体； 来自印度尼西亚雅加达的九人组合ruangrupa连续两年入选《Art Review》年度“Power 100”榜单，分别排名第二和第三。
鲁安格鲁帕艺术团
Documenta Ruangrupa担任本次文献展的艺术总监，这是亚洲策展人首次担任这一职务。 该展览以印度尼西亚当地的“lumbung”为概念，这意味着农民不会将收获的稻米带回家，而是将其存放在集体稻米仓库中，以便每个人都可以从中取用。 参展商名单并未标明艺术家或团体的国籍，而是按时区划分，并将参展商分为九个“majeli”（印尼语“理事会”）。
卡塞尔参展商名单刊登在德国杂志《Asphalt》上，所得收益将用于支持穷人和无家可归者。
集体、合作、共同体是本次文献展的焦点。 这也与我们生活的时代背景密不可分。在出行受限、彼此隔离、信息茧房的情况下，更容易产生矛盾、冲突和隔阂。 人与人之间的交流极其珍贵，尤其是不同种族、身份、性别取向的艺术创作者之间的对话。
长期以来，艺术家通常都是单独创作，强调个性和差异。 今天，面对日益复杂的政治、种族、社会和生态问题，团结一致、集体创造或许更有助于暴露或解决困难。
安德烈亚斯·安吉利达基斯“68块废墟”，卡塞尔文献展2017
吉列尔莫·加林多《Fluchtzieleuropahavarieschallkörper》，2017 年卡塞尔文献展
惠特尼双年展
关键词：争议中前行
与威尼斯和卡塞尔相比，惠特尼双年展更具地域特色，关注美国艺术现状。 主题名为“Quiet as It's Kept”，灵感来自诺贝尔文学奖获得者、黑人女作家托妮·莫里森、爵士鼓手马克斯·罗奇和艺术家大卫·哈蒙斯，表达他们对种族问题的关注。
大卫·哈蒙斯，“你现在喜欢我吗？”，1988
在过去的十年中，惠特尼双年展一直存在种族和政治争议。 例如，2014年，展览因缺乏多样性而引发抗议； 2017年，白人艺术家达纳·舒茨(Dana Schutz)以一名被绞死的14岁黑人男孩为主题的画作《打开的棺材》引起轩然大波。 2019年，惠特尼博物馆副主席沃伦·坎德斯因涉嫌向以色列军事组织出售武器而引发抵制，最终导致八名艺术家自愿退出展览。
今年的惠特尼双年展无疑更加多元化，这是多年来各方压力和克制的结果。 然而，年轻艺术家的减少也让人怀疑他们更倾向于谨慎行事，尽管策展人表示这是为了更好地体现跨代交流。
艺术家Dana Schutz
抗议者站在达纳·舒茨 (Dana Schutz) 的画作《打开的棺材》前，T 恤上写着“黑死病奇观”。
春雪融化，天气转暖，艺术界开始忙碌起来。 三大艺术展览同期举办，在规模、参加人数、主题等方面均发生重大变化。 可见，性别、种族、集体创造、技术和生态等问题仍将是核心。 太阳底下似乎并无新鲜事，但只能说慢性病不可能一朝一夕解决。
正如惠特尼双年展的两位策展人在一份声明中所说：“许多潜在的问题并不新鲜，但当它们加起来、变得更加严重，或者变得无处不在时，它就创造了一个不同的环境，过去、现在和未来两者之间是紧密相连、互为因果的，我们组织这个展览就是为了反映这样一个不断变化的时代。”
编辑 文章 张建雷
