书道中兴清代书法演进之路中国美协如何将其艺术魅力融入日常物品设计中
王铎自作七律，展现清代书法的演进之路。近日，“书道中兴·清代书法演进之路”特展在江苏省美术馆开幕。本次展览通过经典生动的叙事与珍贵的展品，展示了美术收藏和学术研究成果，并加强了馆藏与馆际间美术资源研究与活化。展览展示了从浪漫主义到碑学书法的大致格局，以及如何形成三重格局。
明末清初，书法继承了明代中期崇尚个性的浪漫主义，以张瑞图、王铎、傅山为代表的人物往往营造磅礴气势和激荡线条运动节奏，将自然风采中的神韵融入作品，创立新风格价值和历史意义。
康熙、乾隆两朝，由于帝王偏好，使得朝野上下仿效董其昌、赵孟頫等人的风格，或二王及董其昌，或效米芾，帖学盛行。笪重光等人学习董名家，而张照等人则学习赵名家，这构成了康熙、雍正、乾隆三代书法精彩面貌。
随着靡弱妍媚之风流行，帖学逐渐狭隘衰颓，但伴随金石考据发现增多，热心于质朴之美和形式实践的趋势也出现。在万经、何绍基等人的努力下，一种新的突破和范式出现，同时碑学大兴，其影响遍布天下。
“帖学”与“碑学”的相互依存此消彼长，在金石鉴藏成风中形成一种氛围。一方面走向极端僵化；另一方面对正统进行反叛，最终以民间俗刻拓本为范，从北朝碑版转变审美观念，以妍为美转变为以朴为美，最终成为清代书坛典型风格。
江苏省美术馆与南京博物院合作策划本次特展，本次展览将持续至10月29日，为弘扬优秀文化提供动力。